Esse era o nome que os índios davam a uma suposta montanha repleta de esmeraldas, que se tornaria uma obsessão entre os sertanistas nos fins do século XVII, especialmente Fernão Dias. No imaginário bandeirante, a serra era formada por ouro e prata e, quando avistaram a Serra da Piedade (Caeté/MG) com seu pico reluzente graças ao minério de ferro, julgaram ter encontrado a tal Sabarabuçu, pois pensavam que aquele brilho era ouro. O mito de Sabarabuçu se associa às descobertas das minas de ouro nos sertões montanhosos que vieram a ser Minas Gerais. Esta faixa é um set, uma junção de temas diversos, tocados um seguido do outro, coisa muito comum na música tradicional irlandesa. Este set tem 3 movimentos/temas: Tumba da Paz, O Louco Alferes e Tal Dia é o Batizado

TUMBA DA PAZ

“(…) a terra parece que evapora tumultos; a água exalta motins; o ouro troca desaforos; destilam liberdade os ares; vomitam insolências as nuvens; influem desordem os astros; o clima é tumba da paz e berço da rebelião; a natureza anda inquieta consigo, e amotinada lá por dentro, é como no inferno”

Foi assim que o Conde de Assumar, um dos primeiros governadores da Real Capitania das Minas de Ouro e dos Campos Gerais dos Cataguases, se referiu à região de Minas Gerais. A descoberta do Ouro propiciou uma rápida urbanização e uma massa migratória escandalosamente grande para a região. Ganância, violência, corrupção, além da alta tributação colonial foram ingredientes que propiciaram a formação de territórios de mando, régulos tiranos e um povo que muitas vezes se mostrou indomável ante a tirania governamental. De Nunes Viana, passando por Filipe dos Santos, Maria da Cruz, Tiradentes, Ventura Mina até o movimento COLINA, o estado mineiro pariu notórios e lendários rebeldes.

O LOUCO ALFERES

O louco alferes foi Tiradentes, Joaquim José da Silva Xavier, o mártir da Inconfidência Mineira. Nascido na Comarca do Rio das Mortes, foi o único dos Inconfidentes executado. Ao contrário do que muitos dizem, não era pobre e também não foi um bode expiatório; morreu por ter sido o único que cometeu o crime de conspirar contra a rainha publicamente. O alferes militava aonde quer que fosse: vendas, praças, chafarizes, igrejas e prostíbulos. Assumiu toda a culpa da conjura para si e não entregou nenhum dos companheiros envolvidos, pelo contrário, muitos dos tidos como heróis da Inconfidência o delataram, a ele e a todos envolvidos.

TAL DIA É O BATIZADO

Essa foi a senha escolhida pelos inconfidentes para a eclosão da revolta. A senha teria sido escolhida no casarão do Padre Toledo na vila de São José do Rio das Mortes (atual cidade de Tiradentes), por ocasião do batizado dos filhos de Alvarenga Peixoto e Bárbara Heliodora.

Além de ser nome de um rio e de uma cidade, esse foi o nome de uma região administrativa da Capitania de Minas Gerais desde sua fundação, a Comarca do Rio das Mortes. Era uma região muito extensa, que engloba hoje as regiões Sul e Sudoeste de Minas, o Campo das Vertentes, partes da Zona da Mata e parte Oeste de Minas. Uma homenagem a minha terra e a de meus ancestrais.

Singela homenagem à personagem Diadorim, do fabuloso leitor de mundo e almas, patrimônio mundial da mineiridade: Guimarães Rosa.

BOITATÁ

O tema dessa musica o Alex criou e batizou de “Boitatá”. A gente tocava essa tune como uma reel em alguns eventos, em sessions e passagens de som. Um dia, liguei pra ele e disse que fiz um samba com o Boitatá, um “sambIrish”. Ele teve um leve infarto mas, depois de ouvir, acabou adorando. Virou um samba celta, “é celta samba”! Acabamos utilizando o mesmo tema em uma canção do Tuatha de Danann, chamada ‘Turn’. A figura do Boitatá vem do imaginário indígena brasileiro e é representada como uma serpente luminosa, de fogo, que queima aqueles que incendeiam ou destroem as florestas. Um tema importante nestes dias em que as queimadas na Amazônia e Pantanal vem crescendo brutalmente.

TREM DO RIO

Outro tema que o Alex fez sem nenhuma referência harmônica e jogou na minha mão. A escolha dos acordes foi bem intuitiva e ele a chamava de Runaway Train. A gente tinha uma imagem musical na qual o acompanhamento deveria soar como uma locomotiva, um trem em movimento. Mas acabamos abrasileirando a parada metendo um ijexá no meio, que me lembrava o começo de Meia Lua Inteira, da novela Tieta. Batizamos o set de ‘Trem do Rio’, para aludir tanto à locomotiva como ao vernáculo mineiro e, ainda, de quebra, cutucar o seu criador – carioca da gema.

Essa música é bem antiga, composta lá pelos anos de 2008/09. Noto alguma conexão com o trabalho menos comercial do Flávio Venturini em termos de inspiração. Há um tipo de melancolia nostálgica nessa melodia, que me lembra o doer e o lutar dos muitos que tombaram e sangraram aqui, desde as descobertas das minas, passando pela escravização do índio e dos africanos que pra cá vieram. No entanto, sinto em partes da peça uma esperança maravilhada e contagiante. Fiz em homenagem a minha amada mãe: Mirian Leite.

Conta-se que Capão da Traição foi um episódio da Guerra dos Emboabas. Entre 1707 e 1709, no alvorecer do hoje estado de Minas Gerais, quando o ouro era abundante e encontrado facilmente, os paulistas, que se achavam os senhores das minas, e os forasteiros (todos não oriundos de São Paulo, chamados emboabas pelos paulistas) se envolveram em uma série de conflitos que passaram à história como a Guerra dos Emboabas, tendo os paulistas Borba Gato como líder e, os emboabas, Manoel Nunes Viana. Travaram diversas batalhas: em Caeté, Ouro Preto, Sabará, Piranga, Lagoa Dourada e São João del-Rei. Os emboabas renderam os paulistas num capão de mato e lhes pediram as armas prometendo-lhes o perdão. Os paulistas entregaram suas armas, porém o chefe dos emboabas, não cumprindo o prometido, ordenou a matança – ninguém foi poupado. Há controvérsias quanto ao local em que teria ocorrido a chacina: São João del-Rei, Tiradentes ou Ritápolis. Há quem diga que o episódio seja lendário e que nunca ocorreu.

O Rei Ambrósio era o líder de um grande quilombo, o Quilombo do Campo Grande, situado na Comarca do Rio das Mortes. Esse quilombo resistiu bravamente às investidas da coroa, e a figura de Ambrósio fez grande vulto, sendo até citado nas “Cartas Chilenas”, de Tomás Antônio Gonzaga, meio século após sua morte – o que confirma a força com que seu nome figurava no imaginário popular desde o século XVIII. A escolha de uma faixa alegre foi intencional para aludir a um tema tão delicado. Só teremos plena justiça quando houver uma plena justiça da memória.

Essa foi das primeiras pra este disco. Lembro que tinha essa, a Diadorina e Pai Ambrósio pra convencer os “traia” a gravar a coisa. O nome ficou esse depois de cansar de responder que tipo de música eu toco. O nome provisório dela foi 5T, pois tinha 5 temas e também aludia ao nome de minha namorada à época, que tinha 5 “tês” em seu nome.

Esse é o nome de uma figueira de mais de 300 anos de idade, que se encontra ainda na cidade de São Bento Abade, sul de Minas. Conta-se que, nessa árvore, os sete irmãos Silva amarraram João Garcia e o despelaram ainda vivo. Seu irmão, Januário, não atendido pela justiça vigente, jurou vingar o irmão: perseguiria os sete assassinos, a eles daria fim e, com uma orelha de cada um deles, confeccionaria um colar. Após décadas no encalço dos assassinos, Januário, a essa época já conhecido por Sete Orelhas, retornou à figueira do Tira-Couro e lá fincou seu famigerado rosário de vingança, o colar das sete orelhas.

Essa é uma tentativa bifocal de homenagear duas grandes influências: os Beatles e o Clube da Esquina. É uma música alegre e que remete também ao rock progressivo de que tanto gostamos. O Rafael chegou com essa praticamente pronta. Coube a nós acrescentar as violas caipiras, pensar no groove da coisa, as guitarras e demais elementos.

Essa música é uma de minhas preferidas do “… e mundo de lá”. Acho que ela sintetiza bem a proposta do início do Braia, tanto que fizemos o clipe com ela. Resolvi regravá-la com enfoque na viola caipira e chamei o Giovani do Tuatha de Danann para fazer os baixos e o percussionista Artur Guidugli para fazer todas as percussões, que ficaram bem mineiras, gostei bem.

A escravidão é, definitivamente, a principal marca constituinte da sociedade brasileira.Efeitos dessa cruel prática são ainda determinantes na estrutura de poder, inclusão e exclusão do cotidiano do povo brasileiro. Entre os séculos XVI e XIX, milhões de pessoas escravizadas foram trazidas da África para a América. Essas pessoas vinham em embarcações – os navios negreiros- cujas péssimas condições sanitárias e a escassa alimentação provida pelos empresários/traficantes de bem, muitas vezes levava os tripulantes à morte, à tumba. Seus corpos eram jogados ao mar.

Tumbero era o nome popular que esse tipo de navio recebeu, tanto pelo número de mortes que ocorriam no trajeto quanto pelo fato de essas embarcações estarem condenando aquelas pessoas à morte em vida através da escravidão. A infame, macabra e ainda presente escravidão! Neste som trazido pelo Rafael, temos o Nathan Viana tocando sax e violino e o grande guitarrista Kiko Shred destruindo na guitarra.”